Séance faisant partie du Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris.
FOCUS #3 - ANTIFILMS & PUNKS
Séance programmée par Petra Belc Krnjaic et Ejla Kovacevic
Fondé en 1928 au sein du Photoclub Zagreb, le Kinoklub Zagreb est rapidement devenu un foyer créatif pour les cinéastes en herbe. Ses premiers membres étaient généralement des professionnels aisés — médecins, avocats et autres amateurs urbains — qui possédaient leur propre équipement de tournage. Ancré dans l’amateurisme et le film de famille, le club fonctionnait comme une association quelque peu bourgeoise de citoyens éduqués unis par une passion pour le cinéma.
Après la Seconde Guerre mondiale et le passage de la monarchie au socialisme, le club a profondément changé, tout en conservant son attachement à un amateurisme ludique. Dans les années 1950, le club a ouvert ses portes aux travailleurs, devenant un lieu où les médecins côtoyaient les chauffeurs de camion dans une culture commune de l’expérimentation avec le médium. L’époque des films de famille était révolue, et des poétiques radicales s’imposaient ; les années 1960 en représentent l’apogée, une philosophie qui a resurgi dans les années 2010.
Les griffures et les brûlures infligées à la pellicule dans Rennes, chers rennes (1963) ou Caryocinèse (1965) réapparaissent dans la décomposition de l’image numérique dans k†›Å 7ë÷@qÀ et Frame Fragments (2018), tandis que de joyeuses vidéos de chats proto-YouTube comme Jusqu’à la dernière goutte (1972) annoncent des bijoux citationnels postmodernes tels que La meilleure vie de Ken K. (2018). Goutte à goutte vers des cheveux sains (1963) transforme une publicité radiophonique pour la chute des cheveux en performance cinéclub improvisée, tandis que Ljetodont (2026) prolonge le même esprit irrévérencieux à travers un été passé entre amis sur la côte croate. Même lorsque les films conservent une certaine gravité esthétique, leur rigueur formelle sert à déstabiliser le familier. VSL-246 (2026), En dessous (2022) et Showgirls (2011) perturbent la perception en reconfigurant des formes du quotidien, tandis que le « rien » minimaliste de K3 (1963) trouve un écho inattendu dans le vide numérique de nos vies contemporaines incarné par the-room.exe (2023). S’étendant de 1963 à aujourd’hui, ces films révèlent une remarquable continuité du cinéma expérimental amateur et de l’esprit collectif dadaïste qui anime le cinéma à Zagreb depuis plus de soixante ans.
