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Motif

Les séances régulières du CJC cherchent à créer des moments d’échanges et de réflexion autour des pratiques et des modes de représentation du cinéma expérimental et différent. Cinéma éclectique de grande amplitude, du cinéma structurel au cinéma engagé, les problématiques esthétiques, philosophiques et poétiques, conflits formels et regards militants, politiques et nécessaires, sont l’enjeu de nos programmations. Ce que nous voulons montrer c’est bien cette diversité d’un cinéma sans cesse en recherche, et dans l’envie du monde. Du mono écran au cinéma élargi, de l’argentique au numérique, des monographies aux films de plus de 12 heures, des thématiques autour de motifs plastiques ou charnels, des territoires géographiques réels ou fantastiques, des cartes blanches aux nouveaux dépôts des membres de notre coopérative de diffusion. C’est bien cette profusion et les formes d’émergences au cœur des travaux des cinéastes, vidéastes et performeurs que nous avons hâte, plaisir et enthousiasme à proposer à un large public tout au long de l’année au cinéma Grand Action (Paris 5e).

Laurence Rebouillon

[LES SEANCES DU COLLECTIF JEUNE CINEMA]


SÉANCE DU CJC l D'ICI, LA MER NOUS SEMBLE LOINTAINE à LA CLEF REVIVAL

le 05/03/2020 à 20h30

 

Programme de trois films proposés par Nour Ouayda

 

Quand tu grandis dans une ville au bord de la mer, tu te positionnes toujours par rapport à elle. Est-ce que la mer est à l’ouest ou à l’est ? au nord ou au sud ? proche ou lointaine ? Tu observes toujours comment elle change d’emplacement selon ta circulation…

Les trois films proposés dans cette séance se positionnent chacun à leur manière par rapport à la mer, qu’elle fasse apparition, qu’elle soit la destination finale d’un trajet ou le sujet central d’une réflexion autour du regard.

Ces films sont tous les trois crées dans un échange, où l’accumulation d’images et de sons a formé une matière à dialogue qui questionne la position de la langue, du texte et du langage au cinéma.

 

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ONE SEA, 10 SEAS | عشرة بحور وبحر واحد

Nour Ouayda

2019 | 42’ | couleur | HD | Arabe et Français

 

Il y a au total huit cassettes datant de 2014 à 2018, chacune contenant des images de la mer Méditerranée, plus précisément d'un petit segment de la côte maritime de Beyrouth. Trois femmes examinent les images et les sons enregistrés à la recherche de traces de ce qu'elles appellent des « surgissements ».

 

 

LE VOYAGE IMMOBILE | على قد الشوق

Ghassan Salhab et Mohamed Soueid

2017 | 23’ | couleur | HD | Arabe et Français

 

Le voyage est immobile est ce dialogue-en devenir prenant la forme d’un film composé de sons, interprété par des mots, perforé par des images toujours en mouvement. Un échange entre les deux cinéastes, ce film est un sixième sens qu’ils ont nourri dans un monde devenu sans visage. Leur essai cinématographique est une tentative personnelle d'être deux en un.

 

 

+ un film surprise par Ralitsa Doncheva

 

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NOUR OUAYDA est une réalisatrice, critique de films et programmatrice. Elle est coéditrice à Hors Champ, la revue de cinéma en ligne basé à Montréal. Elle est chargée de partenariats et coordinatrice du projet Cinematheque Beirut à l'association Metropolis Cinema à Beyrouth. Ses films recherchent une pratique de la dérive au cinéma.

 

GHASSAN SALHAB est né à Dakar, au Sénégal, en 1958. En plus de réaliser ses propres films, il collabore à des scénarios au Liban et en France. Il enseigne également le cinéma au Liban. Ghassan Salhab a publié ses textes et articles dans divers magazines. En 2012, il publie sa première anthologie, FRAGMENTS DU LIVRE DU NAUFRAGE.

 

MOHAMED SOUEID, né en 1959 à Beyrouth, au Liban, est écrivain, réalisateur et producteur. Il est actuellement le chef du département documentaire à Al Arabiya News Channel. Il a réalisé plusieurs films et publié trois livres : «Postponed Cinema - Lebanese Films During the Civil War» (1986); «O Heart - A Autobiography Film On The Late Movie Theatres Of Old Beirut» (1996) et le roman «Cabaret Souad» (2004).

 

Née en 1987 en Bulgarie où elle a grandi, RALITSA DONCHEVA est une artiste établie à Montréal. Sa pratique va du cinéma à l’installation vidéo, variant entre supports analogues et numériques. Ses œuvres ont été présentées sur la scène internationale et son récent projet Baba Dana Talks To The Wolves est récipiendaire du Eileen Maitland Award du 54th Ann Arbor Film Festival.

 

 

--------------- Infos pratiques :

Ouverture des portes de La clef revival à 19h30
Lancement de la séance à 20h00

60 places dans la salle - Pas de réservations
34, rue Daubenton
Prix libre

--------------- Contexte :

AU CINÉMA « LA CLEF REVIVAL »

« Un vent de révolte souffle sur le Quartier latin. La Clef, cinéma associatif fermé en avril 2018 par le propriétaire des murs, le comité d’entreprise de la Caisse d’épargne d’Ile-de-France, est occupé illégalement. Depuis le 21 septembre, une joyeuse troupe de cinéphiles (spectateurs, jeunes réalisateurs, collectifs et squats d’artistes) projette des films presque tous les soirs dans cette salle née de l’ébullition de Mai 68. »

~ Annabelle Martella, Libération

Date : 05/03/2020

Lieu : La Clef Revival (Censier Daubenton)

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