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Documents américains : une séance du CJC aux Laboratoires d'Aubervilliers dans le cadre du projet illegal_cinema
"Quixote" (1965) de Bruce Baillie et "Scopolamine" (1975) de Robert Withers relèvent autant du cinéma expérimental que du cinéma documentaire : ils nous confrontent au(x) peuple(s) américain(s), ... Lire la suite
Date : 30/08/2010 à 19h30
Lieu : Les Laboratoires d'Aubervilliers
Site : illegal_cinema sur le site des Labos
Catégorie : hors les murs
étoilements onze / nullité - en préparation
Ce qui est sans valeur, sans qualité. Les choses nulles, les actes entachés de nullité. Ce qui est inutile ou encore pire invalide, impossible de valider. Celui qui manque de compétence, qui est i... Lire la suite
Date : 01/09/2010 à 00h00
Lieu : Collectif Jeune Cinéma
Site : étoilements
Catégorie : événements
[EVENEMENTS]
étoilements onze / nullité - en préparation
le 01/09/2010 à 00h00
Ce qui est sans valeur, sans qualité. Les choses nulles, les actes entachés de nullité. Ce qui est inutile ou encore pire invalide, impossible de valider. Celui qui manque de compétence, qui est inepte, maladroit, incapable. Ce qui relève de la disgrâce, ou bien ce qui se fait remarquer par l'absence complète de forme, de signification. Ce qui crie le vide et ne se laisse pas reconnaître, nommer, intégrer dans l'espace commun. Ce qui se veut dépourvu de tout.
Cet état si particulier de dépouillement, dont l'un des chants les plus poignants serait incarné par la figure de Jakob Von Gunten, merveilleusement dépeinte par Robert Walser dans L'Institut Benjamenta, est celui auquel on se met à aspirer profondément quand on décide de faire de l'art une manière d'être au monde sous le signe de la déprise, du déssaissisement, de l'impouvoir. Décision déchirante, outrageusement exigeante, elle mènerait peut-être à une forme de renoncement qui ferait trembler les limites du partageable. Mais, de quoi nous protégerait-elle aussi ? Et en quoi preserve-t-elle quelque chose d'imménsement précieux au coeur de certains films, des expériences et des êtres dont c'est précisément l'étincelle de ce caractère de nullité, d'inutilité extrême, qui nous bouleverse ? Que nous dit-elle, plus profondément, quelle que soit l'aspect sous lequel elle se présente, des modes de construction du commun, du politique, d'un (im)possible être ensemble ?
Date : 01/09/2010
Lieu : Collectif Jeune Cinéma
X-PERIENCE : I love New-York
le 31/03/2010 à 23h00
Tous les mois X-Perience fait sortir du placard le meilleur du cinéma gay expérimental.
Au programme de ce numéro :
Lost Portraits (-16) 56’
Peinture expérimentale en Super 8 qui présente une série de portraits intimes incarnant la folie créative d'une nouvelle génération au début des 80's à New York. Le film présente des artistes new yorkais et mexicains, amis ou amants du réalisateur Ricardo Nicolayevsky Après avoir tourné cette série de portraits, il a abandonné ses rushs dans un placard pendant vingt ans et ce n'est que très récemment qu'il a souhaité monter les images. Le film a alors remporté un immense succès dans les musées, galeries, festivals de cinéma expérimental et a en outre gagné plusieurs grands prix internationaux. Ricardo Nicolayevsky fut même récompensé par les prestigieuses fondations Ford et Rockfeller pour son travail d'exception!
Loving black (-16) 6’
X-PERIENCE sur le site de Pink TV
Programme :
Lost Portraits (1982)de Ricardo Nicolayevsky
Loving Black (2001)de Baptiste Lamy
Date : 31/03/2010
Lieu : Pink TV
étoilements dix / la joie - Avis de parution
le 05/04/2010 à 00h00
Si le temps de la réalisation d’un film se place nécessairement sous le signe des adversités et résistances à vaincre pour faire advenir dans le réel une œuvre qui ne s’y trouvait pas, c’est toujours par le fragile éveil de la joie que cette œuvre nous montre les prémices de son accomplissement. Si nous ne pouvons pas décider d’agir dans la joie, c’est toujours pour elle que nous œuvrons. Elle indique en effet que quelque chose dans l’objet que nous avons fait est plus grand que ce que nous pensions pouvoir y mettre. Quelle que soit l’ambition des projets que nous formulons, n’est ce pas ce surcroît que nous espérons constamment atteindre ?
Il est difficile de penser corrélativement joie et cinéma. Est-il toujours joyeux de filmer la joie ? Pouvons nous seulement le faire ? La joie n’a pas une forme déterminée, dans laquelle elle se laisserait saisir. Mais elle peut transformer tout visage, tout être qui vient à nous, et nous devons souhaiter que notre propre visage, à l’occasion de cette rencontre, soit lui-même reformé, rené dans et par la joie. C’est-à-dire que la joie a mille formes déterminées. Si nous nous mettons en quête de la joie, c’est tout visage, tout être, et le monde lui-même qui peuvent et doivent devenir objet de notre attention, car c’est avec eux que nous pouvons la chercher, la trouver, et trouver les ressources pour la chercher encore.
C’est ce paradoxe simple et heureux d’un événement qui, pour n’avoir pas de forme, les a toutes en puissance, que nous voulons mettre au cœur du prochain numéro d’étoilements.
Nous attendons vos textes (7500 signes env.) pour le 30 janvier, avec des photos libres de droits.
Date : 05/04/2010
Lieu : Collectif Jeune Cinéma
étoilements neuf / peaux
le 18/12/2009 à 00h00
Le numéro 9 d'étoilements doit paraître la semaine prochaine. De nouvelles plumes enrichissent la revue, et précisent sa sensibilité générale. L'édito et le sommaire sont d'ores et déjà en ligne. Parlez-en autour de vous, abonnez-vous ! Ce projet éditorial est fragile comme une peau de nouveau né et requiert une attention constante.
Date : 18/12/2009
Lieu : Collectif Jeune Cinéma
blown up !
le 29/11/2009 à 12h00
Première détonation de blown up ! exposition -événement de Silvia Maglioni et Graeme Thomson avec la participation de Mille Plateaux Associés, Brian Holmes, Anne Querrien, Anne Sauvagnargues, Geneviève Schwoebel, Jochen Dehn, Pascale Criton, Dork Zabunyan, Nicolas Gerber...
blown up ! is an eventwork, mapping an investigation at once philosophical, cinematic and relational. In a manner similar to Antonioni’s film Blow-Up which follows a photographer’s quest to locate a body in a London park from a blow-up of a snapshot he has taken, Silvia Maglioni & Graeme Thomson explored 1970s video footage of Gilles Deleuze’s courses at the University of Vincennes to locate participants in the seminar who then became collaborators in their film, Facs of Life. But blown up ! equally derives from an explosion, recomposing scattered shards of a political moment, a research process, a corpus of images, voices and concepts, within the framework of “a temporary autonomous classroom” that exhorts us to “make rhizomes, not roots, never plant ! Don’t sow grow offshoots ! Don’t be one or multiple, be multiplicities. Run lines, never plot a point !”
blown up ! is an eventwork turning around two axes :
1. the exhibition/redistribution of elements of the film Facs of Life, a cinematic quest to find students of Deleuze at Vincennes and to uncover traces of the experience in their life practices.
2. the installation/construction of a space for experimental pedagogy, a temporary autonomous classroom for creative questioning of the organization, temporalities and aims of formal education. Between four intense moments of multiple interdisciplinary encounters (Nov. 29, Dec. 5, 11,13) the space will remain ‘open’ for whoever (teachers, researchers, artists) wishes to use it by displacing and exhibiting their activities, courses or ongoing projects to Mains d’Œuvres, leaving a trace, tracing a trajectory of work or research on its potential blackboard.
Date : 29/11/2009
Lieu : Mains d'Oeuvres
Photogramme
le 01/12/2009 à 20h30
Photogramme à l'Abracadabar avec One Lick Less le 1er décembre 2009
Date : 01/12/2009
Lieu : Abracadabar
