Motif
Les séances régulières du CJC cherchent à créer des moments d’échanges
et de réflexion autour des pratiques et des modes de représentation du cinéma expérimental et
différent. Cinéma éclectique de grande amplitude, du cinéma structurel au cinéma engagé,
les problématiques esthétiques, philosophiques et poétiques, conflits formels et regards militants, politiques
et nécessaires, sont l’enjeu de nos programmations. Ce que nous voulons montrer c’est bien cette diversité
d’un cinéma sans cesse en recherche, et dans l’envie du monde. Du mono écran au cinéma élargi,
de l’argentique au numérique, des monographies aux films de plus de 12 heures, des thématiques autour de motifs
plastiques ou charnels, des territoires géographiques réels ou fantastiques, des cartes blanches aux nouveaux
dépôts des membres de notre coopérative de diffusion. C’est bien cette profusion et les formes
d’émergences au cœur des travaux des cinéastes, vidéastes et performeurs que nous avons hâte,
plaisir et enthousiasme à proposer à un large public tout au long de l’année au cinéma la Clef.
Laurence Rebouillon
Les dernières séances
[LES SEANCES DU COLLECTIF JEUNE CINEMA]
THREE CHICAGO FILMMAKERS
le 26/01/2012 à 20h00

Une séance du CJC présentée par Eleftheria Lialios et Pip Chodorov.
Le cinéma d'avant-garde est comme la vie : indicible, imprévisible, sa nature étrange ne peut pas s'expliquer par de simples mots. Comme dans la vie, le scénario peut être confus, la voix parfois bouleversante, le montage chaotique. Le manque d'une narration linéaire lui confère un pouvoir auquel les récits linéaires ne peuvent pas prétendre. Il provient de la même source mystérieuse que la vie. Les films de Michelle Fleming, Eleftheria Lialios et Tom Palazzolo, tous les trois professeurs de cinéma à la School of the Art Institute of Chicago, montrent la beauté inhérente et unique du 16mm. La singularité de chaque cinéaste est marquée par sa main et par son expérience. Cette projection sera une première en France pour chacun des titres, et la première réunissant les trois cinéastes.
PROGRAMME
- LIFE/EXPECTANCY, Michelle Fleming, Etats-Unis, 1999,16mm, n/b, 30’. Life/Expectancy questionne la recherche du sens de la vie d’une femme qui a la cinquantaine. Pour trouver “sa propre histoire”, cette femme ressent (dans chaque cellule de son corps, avec le risque du cliché) qu’elle doit trouver un code de mémoire à l’intérieur d’elle-même, quelque chose incluant aussi un code de valeurs culturelles.
- JERRY'S, Tom Palazzolo, Etats-Unis, 1967, 16mm, 9’. Jerry’s observe le désordre à l’heure du déjeuner dans un magasin de sandwichs de South Loop où son propriétaire éponyme est connu pour aboyer contre ses clients. Les souvenirs plus calmes de combattant pendant la deuxième guerre mondiale et de son combat contre la discrimination raciale d’après guerre viennent s’intercaler entres ces scènes.
- LOVE IT OR LEAVE IT, Tom Palazzolo, Etats-Unis, 1970, 16mm, 14’. Love It/Leave It alterne des images de la contestation annuelle Naked City à Roselawn, en Indiana, de ses habitants et de la consommation américaine avec des images de la Convention des Démocrates de Chicago de 1968 (on aperçoit William S. Burroughs, Mayor Richard J. Daley et Allan Ginsburg). Le film produit un crescendo avec le refrain insistant de l’expression de la période du Viet-Nam “love it or leave it”.
- O, Tom Palazzolo, Etats-Unis, 1967, 16mm, 12’. Pour O, un de ses premiers films, le cinéaste s’est inspiré en partie d’Entr’acte, le film de 1924 de René Clair avec Francis Picabia. L’emploi de la double exposition, de l’association libre et de l’improvisation, du clair-obscur et d’une musique concrète est un hommage aux maîtres du Dadaïsme et du Surréalisme. Un tour de force de la contre-culture civile et politique de la fin des années 60.
- IF I PROFANE, Eleftheria Lialios, Etats-Unis, 2001, 16mm, 7’. Cet extrait de Roméo et Juliette (1er acte, Scène 5) est une mise en images de l’expérience du premier baiser, l’ombre d’un corps sur l’autre. A travers ce baiser, se produit une transformation : deux personnes deviennent un seul être. Une union spirituelle vue à travers des couches multiples, avec des palettes de rouge foncé et de bleu. L’union spirituelle de deux personnes grâce à un baiser. De nombreux effets réalisés dans la caméra créent la vision du rêve.
- AUTOBIOGRAPHY OF A GREEK WOMAN PART 2, Eleftheria Lialios, Etats-Unis, 1999, 16mm, 8’. Le film (en plusieurs parties) est la synthèse d’un travail photo autobiographique commencé en 1978. Dans cette partie, j’ai commencé à utiliser mes photos dans une durée qui défie la vision théorique dominante si bien exprimée par Susan Sontag dans Sur la photographie : « Il est possible que les photos soient plus mémorables que les images animées, car elles délimitent des tranches de temps ; elles ne défilent pas. »
- I HAD THIS DREAM LAST NIGHT..., Eleftheria Lialios, Etats-Unis, 1998, 16mm, 17’. Le journal filmé de la mort de ma fille Elektra à l’âge de cinq ans à cause d’un cancer.
Date : 26/01/2012
Lieu : La Clef, 34 rue Daubenton, 75005 Paris, M. Censier-Daubenton
Ressources audiovisuelles
Anticipation #7: Fughe in Italia de Silvia Maglioni et Graeme Thomson par
Un cinépoème de Silvia Maglioni et Graeme Thomson avec Cris Tullio Altan faisant partie d'un film en cours intitulé "Girl from the Nouvelle Vague".
Catégorie : Films annonces
Catalogue
Recherche
Critères de recherche : titre du film sans article, prénom ou nom du réalisateur, année
- 10 films au hasard
Ecstasy of St. Agnes
Slawomir Milewski
2010
Isz
Jacques Perconte
2003
Enculé
Orsten Groom et Elodie Tamayo aka Les Ballets Russes
2012
Office Suite
Robert Todd
2007
Cyclamen Persicum
Cécile Ravel
2007
Rouges Silences
Alain Mazars
1979
Blessure Secrète
Baptiste Lamy
2006
Vestibule
Ken Kobland
1978
Alibi
Véronique Hubert
2011
Fever Dream
Nikolaus Jantsch
2008