Ressources audiovisuelles
Festival 2011

[Grand jury - Festival 2011]

Marc Barbé
Menuisier aux USA pendant dix ans dans les années 80, Marc Barbé revient en France à l’âge de trente ans et exerce quelques temps le métier de traducteur. En 1993 Gérard Mordillat le convie à jouer dans son film En compagnie d’ Antonin Artaud. S’ensuivront d’autres rencontres, notamment avec Philippe Grandrieux, Philippe Leguay, Laetitia Masson, Philippe Garrel, Jaques Rivette, Florent Siri, Chantal Akerman…
Au début des années 2000, Marc Barbé entreprend d’écrire et de réaliser ses propres films, court et moyen-métrages. Deux long-métrages à venir sont en développement à ce jour.
Fiche auteur de Marc Barbé

Woodsman in the USA for 10 years in the 80’s, Marc Barbé comes back to France when he’s 30 years old and he’s translator for a while. In 1993 Gérard Mordillat invites him to play in his film En compagnie d’ Antonin Artaud. Other meetings will follow, especially with Philippe Grandrieux, Philippe Leguay, Laetitia Masson, Philippe Garrel, Jaques Rivette, Florent Siri, Chantal Akerman…
At the beginning of 2000, Marc Barbé begins to write and shoot his own films, short and medium-length films. He’s working on two feature films.
Marc Barbé on the CJC Website



Carmen Paintoux
Carmen Paintoux (née en 1976, à La Paz, Bolivie) vit et travaille à Paris depuis 2000. Réalisatrice de : Arpentage, film muet de 11 minutes, en collaboration avec Claude Parle, création sonore, et Maki Watanabe, danseuse buto.
Membre de l'ETNA, lieu d'échanges et de pratiques cinématographiques.
Réalisatrice de portraits vidéos de photographes (Willy Ronis, Ralph Gibson, Frank Horvat…). Intervenante en milieu scolaire dans le cadre d'ateliers de réalisation de films d'animation.
Fiche auteur de Carmen Paintoux

Carmen Paintoux (born in 1976 at La Paz, Bolivia) lives and works in Paris since 2000. Filmmaker of: Arpentage, 11 minutes silent film, in collaboration with Claude Parle (sound creation) and with Maki Watanabe (buto dancer).
Member of l'ETNA, space of exchanges and cinematic practices.
Filmmaker of video portraits of photographers (Willy Ronis, Ralph Gibson, Frank Horvat…). She works in schools proposing workshops of animation films shooting.
Carmen Paintoux on the CJC Website



Jean-Claude Taki
Jean-Claude Taki vit et travaille à Paris.
Au départ musicien, il collabore à plusieurs films (fictions, documentaires) comme ingénieur du son et compose des bandes sonores.
Il mène de front la réalisation de courts métrages dont la plupart ont été primés en France comme à l'étranger puis tourne un premier long métrage (Aurore/Number 9). Depuis 2005, à l'initiative du Forum des Images de Paris, il continue son travail de cinéaste et pousse plus avant sa recherche formelle et narrative en utilisant un téléphone portable comme moyen de captation. Ses films sont alors diffusés aussi bien en salle de cinéma qu'en centre d'art [ LACDA (Los Angeles Center of Digital Art) / Museum of Contemporary Art – Washington DC,...]. Les thèmes abordés sont l'absence, la trace, la dissolution, la disparition.
En novembre 2007, il sort aux Editions Intervalles Lettres Kazakhes, un roman épistolaire illustré par Guillaume Reynard.
En août 2008, le festival Open Cinema à St Pétersbourg lui consacre une rétrospective.
En juin 2010, le Forum des Images de Paris lui consacre une rétrospective.
Son long métrage Sotchi 255 a reçu le Premier Prix du Jury au Documenta Madrid 2011 et le Prix Georges de Beauregard National au FID Marseille 2010.
www.jctaki.com

Jean-Claude Taki lives and works in Paris.
Musician at first, he has worked on many films (short and documentary films) as a sound operator and composed soundtracks.
At the same time, he made his own short films for which he received prizes in French and foreign films festivals. Then he made his first feature film Aurore/Number 9. Since 2005, invited by the Forum des images in Paris, he has extended his search for new formal and narrative ways of filmmaking by using a mobile phone as a camera. His films are then shown as well in cinema as in art center [LACDA (Los Angeles Center of Digital Art) / Museum of Contemporary Art – Washington DC, Centre Pompidou-Paris...]. His narrative themes are absence, traces, dissolution, disappearance.
His book Lettres Kazakhes, edited by the Editions Intervalles in November 2007, is an epistolary novel illustrated by Guillaume Reynard.
In August 2008, a retrospective of his films has been presented at the Open Cinema International Films Festival in St Petersburg – Russia.
In June 2010, a retrospective of his films has been presented at the Forum des Images de Paris.
His feature film Sotchi 255 received the First Prize of the Jury in the Documenta Madrid 2011 and the National Award Georges de Beauregard in the FID Marseille 2010.
www.jctaki.com

[Jury presse - Festival 2010]

Pascale Bodet
Pascale Bodet a réalisé des longs-métrages autoproduits (Horezon, Impeccables garde-à-vous en collaboration avec Vincent Julliard, Le Carré de la fortune), un court-métrage produit par le G.R.E.C. (Complet 6 pièces). Elle travaille en ce moment à un moyen-métrage produit par Hippolyte Film (L'Abondance). Elle a aussi été critique de films à Chronic'art, et la collaboratrice de Serge Bozon pour Beaubourg : la dernière Major ! au Centre Pompidou.

Pascale Bodet shot self-produced feature-films (Horezon, Impeccables garde-à-vous in collaboration with Vincent Julliard, Le Carré de la fortune), a short film produced by G.R.E.C. (Complet 6 pièces). She’s working at a middle-length film produced by Hippolyte Film (L'Abondance). She also worked as a film critic for Chronic'art, and collaborated with Serge Bozon for Beaubourg : la dernière Major ! at Centre Pompidou.

Stéphane Kahn
Stéphane Kahn est critique de cinéma pour la revue Bref et programmateur de films à l'Agence du court métrage. Il a collaboré à divers ouvrages ou publications sur le court métrage. Il est aussi le créateur du blog musical 7and7is.over-blog.com.

Stéphane Kahn is a film critic at Bref magazine and programmer at l'Agence du court métrage. He took part in several books or publications about short films. He also created the music blog 7and7is.over-blog.com.

Marguerite Vappereau
Marguerite Vappereau est ATER en histoire de l’art et du cinéma à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et participe à son centre de recherche en histoire du cinéma (CERHEC). Elle prépare une thèse de doctorat sous la direction de Nicole Brenez, sur l’oeuvre scénaristique et cinématographique de Jean Genet. Les techniques d’analyse de films et l’histoire du cinéma hollywoodien ont été l’objet de sa pratique d’enseignante à l’université. Diverses formes d’échanges entre le cinéma et les autres arts font parties de ses champs d’investigation : de la littérature, la musique à l’architecture, en croisant une approche historienne et esthétique. Dans cette perspective, elle participe, avec l’historienne de l’architecture, Marie Gaimard, à la fondation d’un groupe de recherche. Des collaborations avec des artistes plasticiennes comme Anu Pennanen, Elise Leclerq, Pauline Curnier-Jardin, et la compagnie de danse norvégienne We Insist, ainsi qu’une activité de chroniqueuse radio sur Aligrefm, lui permettent d’allier la pratique à la théorie.

Marguerite Vappereau is researcher in history of art and cinema at Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne and collaborated with her research center in film history (CERHEC). She’s preparing a PhD, under the direction of Nicole Brenez, about Jean Genet’ scripts and films. Several collaborations with artists as Anu Pennanen, Elise Leclerq, Pauline Curnier-Jardin, and the Norwegian dance company We Insist, as well as a radio commentator activity on Aligrefm allow her to combine theory and practice.